乔治亚·欧肌芙的作品中更多呈现的是艺术与自然的结合，《牛骨头和白玫瑰》中的牛骨头是乔治亚·欧肌芙某次访问美国西南部后，看到很多散落在当地的遗骨，觉得骨头的形式非常美，于是把这个牛骨头运回纽约。作品用极近的特写刻画遗骨的正面，使画面极具冲击力的视觉效果。而用动物遗骨和人造的白色假玫瑰结合在一起，形成一种自然物与人造物的有趣二元对立。
乔治亚·欧肌芙《红色山丘和花朵》
还有一件《红色山丘和花朵》的作品，乔治亚·欧肌芙将前景中的花画得非常大，远处的山景非常远，让观者对景物间的比例产生了新奇的感觉。
“美国景象”:《夜游者》出没
“美国景象”版块现场
1929年美国进入经济萧条时期，艺术界也深受影响。一些活跃在20世纪30年代高峰期间的艺术家，选择以写实主义手法，描绘普通美国人的日常生活。还有一些艺术家则保持孤立和逃避的立场，转向新出现的流行心理学领域，借助新的语言来表述个人的情感世界和集体思想。而另外有艺术家认为应该继续推动抽象画派，但这些尝试可以被称为“美国景象”的种种图像。
爱德华·霍普《夜游者》
爱德华·霍普的《夜游者》是美国艺术当中最出名的作品之一。这件作品由芝加哥艺术博物馆直接从艺术家本人手上购得。
画面中，三角形玻璃区域的餐馆里，4个人深夜在此就餐。如果真正吃晚餐，桌子上应该会有包括食物、菜单、餐盘等元素。但爱德华·霍普刻意将它们抹去，让观众的注意力集中在这几个人物上。中间一男一女两人，没有相互对视，但是他们的手几乎触碰到了对方，观众会好奇他们到底是什么样的关系?
《夜游者》局部
背对观众的男性看起来非常孤独，他右手的柜台上有一只空杯，暗示这个座位是刚刚空出来的，会让人想要去了解他内心的故事。芝加哥艺术博物馆“美国艺术”策展人莎拉凯利奥勒介绍，霍普画中人物所表现出来的相互之间关系，始终非常暧昧。它其实唤起了所有大城市生活人的共同体验，虽然身处大城市，但仍感觉到孤单。
那么霍普描绘的场景是否是真实的?莎拉凯利奥勒认为，这幅画有可能并不是真实的场景。因为霍普创作这幅画是1942年，而1941年的珍珠港事件，整个城市很多地方都断电漆黑一片。而喜欢夜晚出门游荡的霍普在漆黑的街道上幻想，如果某个地方有一片灯光的话会是什么样的场景，于是创作了这件作品。如果场景是真实的，那也可能是曼哈顿下城区的某个餐厅。餐馆店铺的招牌其实也并不是餐馆的名字，而是一个香烟的广告牌。
如今这件作品被以各种媒介进行再创作，这个现象“可以刺激观众更加深入的艺术创作”，芝加哥艺术博物馆甚至会收集这些重新创作报纸、动漫等等。
罗马勒·比尔登《礼拜之后》
罗马勒·比尔登的《礼拜之后》，标志着他开始关注美国黑人题材，并探索抽象艺术的构成方式。画中描绘了教会成员聚集在一座刷成白色的木质教堂前，体现了美国南部对比尔登作品的重要性。这件作品与艺术家在40年代创作的其他作品一样，直指美国南部生活根深蒂固的社会节奏，是艺术家以美国黑人生活阅历为基础的实践。
“自画像”：展示自己艺术特征的机会
“自画像”版块现场
20世纪前半叶，美国艺术家为自己或同行进行自画像，一方面为自我展示，另一方面也以彰显自己的艺术风格和特性。
当时随着越来越多的女性和美国黑人加入艺术家的行列，自画像又具有了别的含义。黑人艺术家在当时并没有更多机会参加艺术活动，他们一直在职业生涯中争取平等和认可，因此也需要更加正式的肖像来强调他们的绘画技术。
阿奇博尔德·莫特利《自画像》
以芝加哥工作的美国黑人艺术家阿奇博尔德·莫特利为例，他故意让美国黑人成为优雅肖像和富有动感的风俗画主角，获得赞誉。本次展出阿奇博尔德·莫特利的《自画像》，画面中艺术家直率地凝视着观众，他阴沉的表情暗示了他不畏艰辛从事艺术事业的决心。他虽然身着一身棕色的画师罩衫，但艺术家更着重强调罩衫下的深色西装外套，明确自己是一位杰出的艺术家。他手中的调色板上缤纷的色彩，与沉静的外表形成鲜明对比，将观众的注意力引导向他的艺术才能和成为艺术家的愿望。
“新的探索”：为后期美国艺术创造了舞台
“新的探索”版块现场
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