如题，这里的80年是从美国南北战争结束后的1865年开始，截止到第二次世界大战结束的1945年。
9月28日起，上海博物馆联手芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会，用80件作品来讲述美术艺术这80年的发展。作品以主题划分、按年代排序在 “走向现代主义：美国艺术八十载(1865-1945)”特展中逐一展出，呈现了美国艺术如何受到政治、经济、文化等因素的互相影响，完成了向当代风格的转变。其中亮相作品，包括首次亮相亚洲的“芝加哥艺术博物馆镇馆之宝”：爱德华·霍普的《夜游者》。
上海博物馆馆长杨志刚
据上海博物馆馆长杨志刚介绍，展览分为“南北战争之后”、“现代西部”、“东方元素”、“世界主义”、“都市生活”、“激进派的探索”、“美国景象”、“自画像”和“新的探索”9个版块，并特别设置了“聚焦惠斯勒”与“聚焦霍普”两个专题，“使观众既能以宽阔的视野博览美国艺术的成就，又能以聚焦的目光洞彻美国艺术的特性。”
“南北战争后”，艺术家作品画面中多为女性、儿童或受伤的士兵;而“现代西部”，艺术家们关注了西部土地开发问题;“东方元素”和“世界主义”分别是美国艺术家们寻求灵感的方向，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的作品中经常可见中国青花瓷，而约翰·拉·法吉是美国首批研究浮世绘，并吸纳风格的艺术家之一。“世界主义”板块除了展现被伦敦、巴黎和威尼斯国际大都市所吸引，吸收印象派风格的画作，更重点侧重于女性艺术家。
展厅现场
20世纪初期城市发展，“都市生活”成为了艺术家们的首要现代主题，他们在画布上捕捉城市中充满活力的场景。“激进派的探索”中，1913年的军械库展让美国艺术家首次接受抽象艺术，改变美国艺术整体的发展。而“美国景象”的时间段处于美国经济萧条期，艺术家开始探索本土语言特色，创作了一些被称为美国景象艺术的写实绘画作品，聚焦在表现普通美国人的日常生活，《夜游者》便是在这一单元中呈现。
美国艺术中的“自画像”，也是不能忽视的一个版块。这时期许多艺术家为自己或者同行绘制肖像，来表现自己的艺术特点，因此这段时期的自画像呈现出了实验性的风格。
展厅最后的“新的探索”是美国文化复苏时期，以波洛克和阿道夫·戈特列布等艺术以抽象表现梦境和神话的原型，为美国艺术后来大胆、夸张的艺术形式创造了舞台。
两位策展人导览现场
本次展出的作品均是耳熟能详的美国艺术大师的杰作，如阿瑟·德夫、乔治亚·欧姬芙、玛丽·卡萨特以及阿奇博尔德·莫特利等艺术家。泰拉美国艺术基金会策展人彼得约翰布朗利表示，从整体作品中可以看出，“艺术家是如何参与了美国政治经济和文化的发展，而这些发展又恰恰重塑了美国社会中人们日常生活的本质。”
本次也是上海博物馆与芝加哥艺术博物馆时隔11年后的再度合作。2007年，上海博物馆举办“美国艺术300年：适应与革新”展览后，当时以130件作品全面展示了18世纪早期之后的美国艺术。“而本次展览相当于是从2007年展览中提取的一个切片，关注的焦点便是二战前的美国艺术”，芝加哥艺术博物馆“美国艺术”策展人莎拉凯利奥勒向雅昌艺术网介绍。
爱德华·霍普的《夜游者》现场
在特展开幕前，上海博物馆官方微博也与芝加哥艺术博物馆官方微博共同发起了“走向现代主义——名作抢鲜看”评选活动，讲述十二件重点展品的背后故事，从中征集观众最感兴趣的一件展品。最终，爱德华·霍普的《夜游者》以41.6%的得票率当选观众最期待的珍品，在“上博新展最期待的画作”中率先“C位出道”。
以这12件重点作品为基础，我们细细道来《走向现代主义：美国艺术八十载(1865-1945)》这些作品背后的意义。
“南北战争之后”：目光转向小孩、妇女和战士
“南北战争之后”版块现场
“南北战争之后”中展出的艺术家，从专注战争的新闻报导和插画，转向描绘战争给妇女儿童带来的社会心理影响。另外美国黑奴的解放和女性解放自由，在这个版块作品画面中均得到体现。如莉莉·马丁·斯宾塞记录退伍士兵和奴隶迁徙的场景;还有大卫·吉尔莫·布莱泽的《弗吉尼亚老屋》，那个步履蹒跚、无家可归的被解放黑奴;还有1866年伊士曼·约翰逊在《农舍里的小提琴演奏者》中描绘的，一位退伍士兵挨家挨户演奏乐曲，换取一顿饭或一个温暖睡觉的地方。
弗雷德里克·埃德温·丘奇《我们的旗帜在空中》
但在正式走入这一单元之前，进入展厅左边单独展示的《我们的旗帜在空中》是弗雷德里克·埃德温·丘奇1861年创作。虽然没有在展览的时间范围内，但却是描绘了1961年4月，标志美国南北战争的开始。在丘奇笔下，黎明破晓时刻，空中漂浮的缕缕朝霞中透出了旗帜的形象，昭显着带来的希望和信念。
通过这幅画，丘奇将国家和爱国主义这样抽象的概念转化为具象，引起共鸣。而丘奇作为美国风景画的领军人物，也是著名风景画家托马斯·科尔的第一个学生。其早期的作品均是大尺幅，对新英格兰和哈德逊河风景的浪漫主义描绘。
莉莉·马丁·斯宾塞《红白蓝之家》
中华养生网
