中国画是中国的国家文化形象和艺术的表率。国家的文化形象和艺术表率必须最集中、最典型地具备民族文化和精神的诸多要素。中国画具有传统文化精神的民族性、独特性，能阅读出悠久的历史与深厚的人文精神内涵。中国画从形式到理论都自成体系，独一无二地呈现民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值体系，从而区别于世界其它造型艺术。
但是，在古今中外的艺术史上，没有一门艺术像今天的中国画，从一百多年前直至今天，还在不断地被反思、讨论和争议，人们不断地受到某些错误观点的影响和误导。尊重中国画的传统精神，继承和发展传统中国画，已成为多数中国画家的共识，但是，一些中国画家未必对中国画的基本规律、基本理念理解深刻。当前对中国画基本理念的理解存在着含糊、混淆、疑惑现象，阻碍着中国画的创作和发展。面对这些现象，为什么不从博大精深的历代中国画佳作、中国画理论体系和中国传统文化中寻求正确的答案呢？因此，重申和澄清中国画的一些基本规律、基本理念，显得必要和迫切。明辩是非，正本清源，回到传统中国画的正确轨道。当今应该反思和讨论的，是如何坚持继承发展传统中国画，如何弘扬中国画的传统精神，以繁荣和发展民族绘画。
一、中国画的一些基本理念
意象、兴象理念是中国画的审美观、创作观
中国传统文化孕育了中国画这一民族绘画，中国传统哲学思想是中国画的理论基础，形成了中国画独特的以意象、兴象为理念的审美观、创作观。是中国传统绘画矗立于世界艺术之颠，蕴含着旺盛的生命力，具有广阔的发展前景，传承了数千年而不衰的主要原因。
我们民族的传统造型艺术，包括绘画、雕塑、装饰纹样、物体造型等。传统的文学作品、诗词歌赋、戏曲、建筑、园林……，甚至中国汉字都具有意象、兴象理念的艺术特征。意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面，龙是中华民族的图腾，民族的象征与精神，龙与传统吉祥物凤凰、麒麟等都是典型兴象理念的杰出作品。意象、兴象理念是中国传统文化艺术的重要思想意识形态，是传统文化艺术延续贯穿始终的精神，是我们民族的审美观、创作观。
中国画是注重主观意识的绘画形式，画家以手中笔墨，抒发胸中逸气，作品倾注着作者的思想和精神，中国画是通过形象、意象、兴象而达到寄物移情言志的目的。绝似物象的绘画，绝不似物象的绘画都不是真正的艺术，唯有有感而发得“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象理念的表述，中国画就失去了生命。齐白石、黄宾虹精辟地指出中国画意象、兴象的意义，齐白石认为：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”、“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。”黄宾虹认为：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”傅抱石将中国画写意的作画程序列为：不似（入手）——似（经过）——不似（最后）。院体画亦称画家画，也要求意象与具象的自然结合，重视形神兼备。由于中国画是强调主观意识的绘画，山水画需要自我心灵与山水灵性的结合；需要思想情感与山水灵性的结合，意象、兴象理念赋于中国山水画抒情诗的意境，寄托着自我思绪与情怀。画家以“道法自然”、“天人合一”观审视大自然，山水非眼中之山水，山水就是“我”；画不是单纯摹写自然，画即是“我”。意象、兴象理念赋于中国山水画内美性格，是自我精神的真实写照，借山水形象抒发自己的思想情感与美学理想。
传统中国画的主要程式体系：以意象、兴象理念为基础，笔法线条为基本造型方式。主观意识超越于自然物象，笔墨表现力高于自然物象的形态结构，神在形似之外。“妙在似与不似之间”是中国画“应物象形”的造型审美法则。“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“意在笔先”、 “大胆落笔，精心收拾” 、“步步生发”是中国画的基本创作原则。“知白守黑”、“计白当黑”、“虚实相生”、“动静相依”、“刚柔相济”是中国画“一阴一阳之谓道”的主要表现手法。“以形写神”突出气韵，“气韵生动”在传统“六法”中置于首位。以中国画的有法之法演变为“无法而法，乃为至法”，达到创作的自由境界，形成自我绘画风格。以“道法自然”、 “天人合一”观，用笔墨形式，寄情于物、借物言志，将自我精神与客观世界的融合统一，而达到“澄怀味象”、“以形媚道”。“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”通过中国画这一艺术形式而达到人生修为的立本之源。“成教化，助人伦”是中国画的社会教育功能。
线条是中国画的生命线
中国画的线条代表着中国画的传统与精神。线条是中国画的造型基础，线条就是中国画的生命线。大千世界的自然物象形态不存在线条，只有块面和明暗关系，因此，笔墨线条是中国画之外的其它画种所不具有的概念，是中国画区别于其它绘画的最主要特征。貌似简单的线条，具有耐人寻味的变化和灵性，线条为意念力的创造、人格化的表现，是中国画最具难度的基础技法。清代范玑认为“画以笔成，用笔既误，不及议其画矣。”中国画要求写出骨法用笔的一波三折，即富有弹性和韧性的线条，并赋予其精神内涵，是中国画家必须具备的基本功。
中国画崇尚笔墨至上，强调书写性，要见笔，笔笔分明，笔中有物，以突出线条笔触，黄宾虹认为：“画之分明难，融洽更难。融洽中仍是分明，则难之又难。大名家全是此处本事。”指出了笔法线条在中国画中的重要意义，指出了线条以及融洽在浑厚中的线条都需要分明的意义，所有古今名家视笔法线条为中国画的根本，作品都以笔法线条取胜。中国画的渲染与设色也是在使用线条，也需见笔，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷、体积更大的线条而已，因此渲染与设色忌讳平涂。墨法来源于笔法，墨法之妙全从笔法中产生。因此，笔法线条是中国画最重要的基础技法。以长短、粗细、刚柔、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，产生了中国画的意象美、节奏美和韵律美，充分显示中国画线条的无穷魅力。中国画是由笔法线条构成的绘画，要高度强调中国画线条，故此，唐代张彦远将线条提升为：“生死刚正之骨”，真乃笔法线条的至理名言。中国画的笔墨不能仅仅理解为是中国画的形式，精神统领的笔墨即为中国传统绘画精神之所在。
中华养生网
