元明清以降，由于文人画的兴盛，严谨的画家画被逐渐排斥，五代两宋式的大幅巨构、气势博大的画家画愈来愈少见，这是文人画带给画家画的长期负面影响，变味文人画的兴盛，制约了画家画的发展。所以有人认为中国画到了宋代便不发展了，元代之后即衰落了，这是针对画家画而言。如果说元代之后中国画得以发展，那只是针对文人画而言。近现代如果出现范宽式的一些画家画，一百多年对传统中国画的争议而产生的各种错误观点，对传统中国画的质疑否定，就可以休矣。中国画作为绘画艺术，其意全在绘画性本质。画家画是传统中国画的正本清源，应该恢复画家画居于传统中国画的本源本体地位，重振五代两宋画家画的辉煌，创作显示中国精神、中国气魄的阳刚大气的伟大作品。画家画与文人画作为目前中国画的两大主流绘画，是今后传统中国画的主要发展方向。
文人画这种称谓在文人画的初始阶段是恰当的，经历七百多年还称呼文人画，就显得不妥，因为当今对文人画的认识理解及作用已产生现实变化，文人画已发展成主流绘画，因此，将文人画亦称为中国画的写意画或简笔写意画或许更为妥当精确。院体画简称“院体”、“院画”。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画院比较工致深入一路的绘画，亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画院而效法宋代画院风格之作。历史更为悠久的院体画，也经历了时代的变迁，将院体画亦称为画家画或许更为妥当精确。历史上沿袭的名称用词院体画和文人画，要适应当今理解的需要和时代发展，将院体画亦称中国画的画家画，将文人画亦称中国画的写意画或简笔写意画，不会改变其性质和含义，也不会忘却其历史渊源，从而使名称用词更具明确含义以适应时代的需要，使当今的人们更好地理解和接受。
传统中国画的形式内容和技法内容是丰富的，体现了中国画具备多元化发展的基本条件。工笔画、工笔重彩、工笔白描、年画、界画、帛画、指画、泼墨法、泼彩法、没骨法……，需要继承和发展，同样是传统中国画的发展方向。既古老又具有难度的积墨法、焦墨法，当前能掌握这些技法的中国画家为数甚少，能形成鲜明独特个人绘画风格的较为罕见，积墨法、焦墨法更需要传承光大。希望传统中国画呈现“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象，我们怀有中华民族伟大复兴的中国梦，我们同样怀有民族绘画复兴的中国画梦。
学习与创作中国画为寂寞之道
中国画的学习与创作，更重要的是作为涤荡心胸、陶冶情操的修身养性方式，其目的是寻求精神生活的充实，获得艺术化人生境界的实现。在当今商品经济社会，有些画家屈服于市场，取悦他人喜好，作品趋之甜俗，丧失自我艺术追求和理想。在功名利禄面前显得浮躁不安，承受着急功近利的精神压力，因为物质利益而贻误了一些有潜质的画家。钻研学问是没有捷径可走的，在学问面前，要当老实人，不能浮躁，潜心修学，甘于寂寞。在成绩面前，不能娇傲自满，要谦虚谨慎，这是治学之道。只有精神富有的坚定艺术信仰者，不受制于人，方可谈精神自由与自由拓展，艺术成就垂青于寂寞的耕耘者。心不清则无以见道，因此在精神上追求“寂寞”显得尤其重要和可贵。正如齐白石所言：“书画乃寂寞之道，以其寂寞，故可以远乎尘世所染而常保赤子之心，以其真性情入画。”
历代中国画者，总是追求学识充实，内观返照，先磨砺心性，进而完美人格，为寄志抒怀而作。中国画艺术，技艺只是具体手法，技艺美不是中国画的终极追求，要超越技艺美，将自我思想、精神、情感、人品、学识与自然物象结合交融，通过中国画这一艺术形式，达到人品人格的修持内美，进乎道才是真正目的。中国画讲格调，高尚的艺术在形迹上是学不到的，是从画家人格修养中取得，是不求闻达、简淡孤洁、旷世独修的结果。人品决定画品，北宋郭若虚认为：“人品既高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”中国传统绘画重视人品在创作中所发挥的作用，建立在人品基础上，才能对其绘画进行要求，具有高尚的人品才能提高艺术境界。有德者得大道，乏德者得小术，思想庸俗的画家很难创作出性情高雅的作品，胸襟狭小的画家很难创作出阳刚大气的作品，作品是人品人格的真实写照。生活在世俗的世界，要将绘画视为人生修为的载体和手段，正确的人生观可以在绘画实践中逐渐树立，并得以完善，将绘画从单纯的艺术范畴提升到人品人格修养的高度来认识，是思想境界的升华，是典型儒家思想在绘画中的体现。在艺术道路上必然会遇到困难、挫折、利益、荣誉、诱惑、嫉妒、谗言，正确对待这些问题，是人生观的自我完善、艺术观的自我表述。
中华养生网
