一、绘画当代性问题的提出及基本特征。图像时代所大量生成的机械图像或电子图像，迫使绘画形象向着非可视形象表现的方向探索。如果说具象绘画是图像时代通过对日常视觉形象进行陌生化或荒诞式的重组以达到某种超现实体验的表达，抽象绘画是就物象内在点、线、面那些纯绘画语言简约而至尚的精神呈现，那么，表现性绘画则显然是艺术主体在可视性形象与非可视形象之间的想象与表现。
二、中国式表现总是在视觉的当代图像化与中国本土文化之间构成某种深刻的联系。中国表现性油画除了画面形象、主题寓意具有中国本土化特征，还有来自东方的神秘和优雅。中国式表现更从中国书法、水墨画里直接获取了进行表现性探索的用笔方法，从而使这种中国式表现具有意象性或写意性特质。
三、中国式表现从场域、地缘到文人意写。中国式表现总是具有地缘性文化特质的，这种地缘性也往往决定了中国式表现的诗性，虽然这种表现也不乏德国表现主义的宣泄、批判和悲剧精神，但总有一种优雅的伤感沉浸其中。这种优雅的伤感，无疑来自中国文化特有的诗性情怀，这一方面和中国油画家注重内在修为有关，另一方面则是这种诗性情怀是通过以书法入画法来实现的。
加布里艾莱·西蒙基尼：艺术史学家、意方策展人
我们需要用新的风格、新的概念来超越我们的价值观
在我们今天生活的世界里，有“现在主义”的概念，就是我们生活在一个由基金会和画廊领导的艺术界。从展览中的油画可以看到一个很大的差别，就是时间这一个概念在东西方文化中存在很大的差异。中国的绘画传统在逐渐地改变，时间的概念在逐渐地改变，艺术语言也在改变。欧洲从20世纪初的前卫艺术时期开始，也在快速地改变我们的观念。我们都要新的风格、新的概念，来超越我们的价值观。
油画是一个世界性的语言，西方所关注的是新的绘画、技巧，所有的东西都必须是新的。但是消费主义社会已经替代了我们的传统、文化和观念。不仅在绘画这一方面，所有的方面都存在着这一现象。我们的手和我们的心需要互相了解、互相配合。绘画一直会是一个心和手配合的劳作。
陈明：中国国家画院研究员
反向与超越：新中国油画的发展道路
在整个20世纪五六十年代，现代主义已经占据主流，这在欧美是不争的事实。但在中国，却是另一番景象。这主要体现为：无论是艺术风格还是绘画语言，新中国油画大大有别于欧美绘画。从表面上看，新中国油画没有脱离古典油画的规范，在手法上以写实为主，“避免非现实主义的形式主义”，在风格上以现实主义为主，几乎与现代主义不发生关系。但是，两者真的毫无联系吗？一个不可忽视的事实是，20世纪五六十年代油画“民族化”的探索影响巨大。这可以看作是对写实性油画的一种反动，至少是一种修补，几乎与此同时在写实领域所提出的“两结合”也是具有相似的初衷。“民族化”风格的油画作品汲取和融合了中国民间和传统的色彩和语言，既不同于苏派油画，也不同于西方古典油画，却与现代主义绘画存在着某种相似性，这都是值得深入研究的。
或许，我们可以将新中国油画的道路概括为反向和超越。反向是相对现代主义潮流而言的，因为现代派绘画作为一种风格被完全排斥出主流之外。超越则是指新中国油画脱离了欧美艺术主流的发展道路，体现出超越西方艺术潮流的独特性质。但在反向与超越之间，中西方油画存在着微妙的关联和相似性。无论是反向的选择还是超越潮流的独立探索，都体现出新中国油画所具有的强大的自我发展能力，以及由此建立独特的创作体系和价值体系的能力。
宛少军：中国国家画院油画院副秘书长
中国油画具有自己的民族特性
作为一个概念，中国油画能不能成立？在实践上，中国油画是否成立？不同文化背景的人会创作不同的油画，这是油画中民族性存在的基础，也就是中国油画存在的理论基础。
中国油画有没有形成自己的特点，那它有没有自己的风格呢？总体来说，油画具有三个层面的问题。一是技术层面问题。油画需要掌握和解决很多技术性问题，如造型、结构、解剖、透视、明暗、光影、色彩，以及油性材料等等。这套绘画知识体系是在观察客观自然对象的基础上逐渐建立起来的，具有一定的科学性和普遍性，也造就了油画自身所具有的特性。一百年来，中国油画家向西方油画学习，主要是在这一个层面努力和展开。二是艺术层面的问题。在实践中，具有不同文化背景的画家会对技术性问题有着不同的理解，会表现出各不相同的处理方式，因而形成不同的艺术风格。由此自然而然地就产生民族性和个体性等差异。显然，中国油画家在艺术层面上有着自己的理解，因为中国油画家要表现自己的生活，必然会受到中国社会现实和文化传统的影响，而追求自己的艺术风格。三是精神层面问题。寻求不同的艺术风格，说到底是为了表现自己独特的思想感情。中国油画家进行艺术风格的探索和创造，当然也是为了表现自己的思想感情和艺术精神。因此，我认为，中国油画具有自己的民族特性，是对世界油画艺术的重要贡献。
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