另外我还想谈一谈中国的年轻人。我想要跟年轻的中国学生说的是，学习的过程是比较困难的，但是同时又是如此的愉快。我们所在的时代充满了各种诱惑，充满了希望的同时也充满了泪水，所以不要浪费大好的时光，不要把它用在一些世俗的事情上，而是应该拥有坚定、强大的内心。
水天中：中国艺术研究院研究员
和西方艺术家共同探讨中国油画的发展具有重要的历史意义
可能欧洲的朋友有点觉得不太理解，就是为什么我们要强调油画，而不是绘画。中国的历史上没有用油料作画的传统。只有在欧洲绘画进入中国以后，我们才开始用油料作画。在古代的文物和历史资料里面，我们可以看到古代中国画家使用各种材料作画的事例，但是中国的文人把绘画与写诗作文看作是同等高雅的事情。所以顺理成章地以文人的书写工具——毛笔和墨，作为绘画的基本工具。
我们今天能够在这样一个历史意义非凡的、庄严的宫殿，和西方艺术家共同探讨中国油画的发展，我觉得具有重要的历史意义。
吉安尼·德斯：圣洛加艺术研究院院长
中国传统具有反思精神
今天出席的各位中意双方专家都具有非常高的学术水平，也都是中国艺术史的见证人。油画引入中国是一个世界性议题。我对中国的情况稍微有一些了解。我们的艺术学院没有本科生和课程，算是一个专业研究院，是介于博物馆和研究所之间的一个机构，所以我们有很多的档案馆，主要是关于文艺复兴的档案，在意大利和全球范围内都是比较有名的。
区分不同的画派，对我们来说是一种训练手法，从艺术史家的角度来区分各个流派，找到艺术史上的各种线索。但是更重要的是关注当代的状况，这能够让我们所有的经验、所有的精力都能混合在一起，诞生一种新的组合。也可以说是一种生物性的交流、混合、重生的概念，就像是我们自己吃的食物。艺术实际上也是这样的，我们摄取的精华会变成我们自己的表达语言。所有现代主义的经验，如果没有从东方的空间观中获得启示，将一无是处。所以我觉得中国整个的传统都来自它的反思精神。我们今天聚在这里就是为了能够找到一种新的平衡点。
曹意强：中国美术学院人文学院院长
这次展览充分体现出中国现代油画的世界性意义
“中华意蕴”展览在罗马举行，其历史启示性要大于展览本身。文艺复兴在佛罗伦萨起源，古典油画也起源于那个时期。而且这些佛罗伦萨和威尼斯的艺术家正是到罗马来寻求古典灵感的。展览展示了63位中国油画家的作品，我觉得基本上是浓缩了欧洲，甚至美国和俄罗斯各种油画风格的历史发展，折射了各种油画风格的变化，使中国油画融入了世界艺术，也形成了它自身的特色和表现语言，就像刚才洛卡教授说的，走出了第三条路。
我想强调两个方面，第一是强调中国油画在世界艺术研究中的意义。油画进入中国以及在中国的发展不是一个中国的问题，而是一个世界性的文化事件。
第二，我觉得我们必须要承认的一个历史事实，就是欧洲油画传入中国，成为中国美术的主导性力量以后，它影响甚至改变了中国传统绘画本身的发展。
我觉得我们的研究者对这两个方面有点忽略。所以这次油画展充分体现了中国现代油画，甚至中国绘画的这两层世界性意义。我们考虑油画的审美价值以外，它还有更重要的文化价值。通过油画的媒介本身，改变了我们观看世界的方式和表达情感的方式，拓展了我们与世界交流的视角与层面。
经过中国油画家的努力，我想油画会实现复兴，中国油画不仅能够丰富世界油画的创作，而且也会对人类文化作出自己独特的贡献，因为我觉得油画引入中国是一个世界性议题，具有双重的重要意义。
徐虹：中国美术馆学术研究部研究员
女性艺术丰富和发展了中国当代油画
我选择了专题的一个发言——关于中国的女性和她们的艺术，不仅仅包括油画，还有一些别的形式。中国的女性艺术从清末和民国初年，开始了从传统向现代的转变进程。中国女性问题作为一种社会变革的因素，在当时受到了社会精英阶层的重视。琴棋书画，一向被视作中国女性的传统修养。所以当女性说要学习艺术，社会上反对的意见比较少，所以中国女性在学习艺术的这条路上还是比较顺利的。
中国女性在向现代转型的过程中，和中国男画家在同一个出发点上向西方学习。这个时代女性彻底改变了传统中国绘画的题材，接受了西方绘画的同时也大胆地描绘自己的形象和身体，这在传统绘画中是不可能的。刘海粟为了在课堂上画裸体油画，同军阀打官司，已经成为新旧艺术观念激烈冲突的代表性事件。
年轻一代女画家的作品表明，她们很快就理解了新时期女性主义的观念和表达方式。这不是对一种西方方法论的照搬和模仿，而是通过现实和生存得来的。她们跟西方女性艺术家不一样，有她们自己的历史和现实的问题，在家庭和两性关系的角色上，中国女画家也作出了很多的努力。
中国古代女性在美术史中的地位虽然非常可怜，但是随着中国社会的转型，女性个体终于出现在艺术史的舞台上。我们要不断地关注女性艺术，因为我们关注得越多，我们的艺术史越会变得更加丰富，这也是女性艺术的价值所在。
克劳迪奥·斯特里纳蒂：艺术史学家、意方策展人
中国油画不是对西方艺术的模仿
今天的研讨会，有一个很有意思的问题，就是两个国家传统文化的差异和交流。中国艺术家从事油画创作的时候，要研究意大利的特色。我们可以看到展览作品有一个平衡，这个平衡在中国传统艺术和中国艺术家对文艺复兴时代的热情之间。
所以说，今天的展览有很多无价的艺术品，但是它们不是对西方艺术的模仿。它们没有抛弃自己的传统文化。艺术家之间的风格差别很大，有些特别有文艺复兴的风格，有些有现代的风格，但是所有作品都很有生命力，很有活力。这在我们意大利的当代艺术中也能看到，所以这种交流很容易为两国观众所理解。
作为意方策展人，我写了一个短短的文章，这让我感到很荣幸。这本展览画册里面有很多让我们思考的点，对我们两个国家的交流和发展也会有很大的帮助。
尚辉：《美术》杂志社社长兼主编
中国油画艺术的三个面向
我想从三个方面来给大家做一个报告。
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