徐里是一位勇于创造敢于实践的油画家，他把油画艺术的本体语言特质，与中国传统绘画艺术的手法相融合，并且，把我国的传统绘画艺术中工笔画和写意画两种全然不同的艺术表现手法分别运用于他的两类不同题材的作品之中，形成了两种全然不同的艺术特点。在他以民族宗教为题材的佛像系列作品中，吸取和发扬了我国工笔绘画以线造型富于装饰性的艺术特点，结合了油画艺术在肌理与色彩上的处理手法，使画面增强了特有的艺术表现效果和感染力。而在另一些以风景题材为主的作品中，则吸取了中国水墨画的写意手法，放笔挥写，借鉴传统山水画的章法、布局、境界、意韵，同时在运笔设色等绘画性表现中呈现出鲜明的油画艺术的语言特色和现代性的审美趣味。
他的这些融合了中外古今的艺术探索和成果，成为了今日中国油画艺术百花园中的一支独具特色的鲜花，受到国内外观众的喜爱。祝愿徐里的油画艺术之花越开越亮丽！——詹建俊
郑工，1956年生，福建福清人。中国美术家协会理论委员会委员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师，中华文明历史题材美术工程专家指导委员会委员，国家近现代美术研究中心专家委员会委员，国家当代艺术研究中心专家委员会委员，中国国家博物馆特聘研究员，中国国家图书馆文津讲坛特聘教授，《美术观察》杂志编委。
徐里 碧波 120cm × 60cm 布面油画
徐里的画确实值得分析，特别是《碧波》，远看是自然山川景象，很宏观的，可近处看的时候，表现的就是一些莲蓬与荷叶，水波在荡漾。这种宏观与微观的相互转换，给人的感觉非常奇妙。当你远望时，那些风景突然以宏达气象吞没了所有的细节，而近观时，一切又都浮现出来，与你身边的生活联系在一起。这让我想到图像在人的观看中所发生的心理转换与意象性处理手法之间的关系。徐里如何摆脱形式的制约，将图像的各种既有的关系打开，为意义寻得更广阔的空间。我想，他借助还是“气象”这一概念，从而体现出他那宏大的文化观念。——郑工
朱培尔，1962年生，江苏无锡人。《中国书法》杂志主编，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事，国家一级美术师、编审。多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。
徐里 雨后云山 90cm×89cm 水墨 2018年
徐里应手随意、倏若造化的油画，处处洋溢着中国水墨的精神！他以天趣盎然的笔触，勾勒起看似逸笔草草、质实通透明朗、静谧灵秀的景象；他以温润暖灰的色调，交织起一种清新与朦胧交织，简洁与深远共存的意境！徐里的画还很单纯，每一个局部，都可以抽象出几块近坡、几抹远山、几棵杂树、几片云水的组合，营造着不同的界面，这是中国山水逸品精神的最高典范，是见情见性的超拔之境。徐里的油画还是饱含深情的，我们尤须用心体味，体味之后再去品味，你会越看内容越多，越看景象越深，越看越会觉得有一种天人合一的宇宙意识！——朱培尔
范迪安，1955年生，浙江人。中央美术学院院长，中国美术家协会副主席，中国美术家协会策展委员会主任，全国美术馆专业委员会主任，中国油画学会理事，全国政协委员。长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究，曾任中央美术学院副院长，中国美术馆馆长。1980年毕业于福建师范大学美术系，1985年在中央美术学院读研究生、获硕士学位。
徐里在创作中
可以说，徐里的油画兼有高贵的朴质和典雅的粗犷，我认为是一种很具有东方艺术神韵的样式。他以雪域为主题，从创作的艰辛中获得了丰收的甘美，更重要的是他在诚恳与实实在在地接近现实的本质之时，接近了艺术的本原。徐里今后可能继续描绘雪域题材，也可能不再画，这都不要紧，因为他在这个过程中形成了自己的风格，接下来是一如既往的实践。——范迪安
范存刚，别署范迟。1965年生，山东龙口人。著名书画家、鉴赏家、荣宝斋常务副总经理、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。1983年毕业于山东莱阳师范学校美术专业，曾修业于中央美术学院和中国国家画院，问学于孙其峰、吴悦石、詹庚西诸先生。
徐里在创作中
徐里的这组“梦里家山”系列作品，并非是用油画来模拟中国画图式。他像是用擅长的一种话语讲述他熟悉的事情。
众所周知，徐里不仅是书法家，也是一位卓有成就的国画家。这使得他的艺术创造比他人多了一些元素。而他又是一个没有任何障碍的人。它山之石，可以攻玉。就他绘画而言，他是中学为体，西学为用，这或许是每一位中国油画家的共同之处。但于徐里而言，可能还会有些特殊。
因此，他的创造是极有意义的，甚至是开启先河的。——范存刚
杨志今，1957年生，甘肃民勤人。中央纪委委员，文化部副部长。
徐里在创作中
徐里用油画的技法营造出了高妙的中国文人画的意境，打通了中西、古今的界限，开辟了中国当代油画的新径，实在令人欣喜。——杨志今
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