从爱情喜剧的市场表现看，由于贴合了主流观影人群的审美诉求，爱情喜剧几乎每年都有爆款问世。“前任”系列围绕“前任”这一情侣间的小隐秘做文章，三部电影票房连续走高，已经形成自身品牌；《撒娇女人最好命》《我的早更女友》等作品聚焦爱情中的“病态”反应，紧贴现代都市生活节奏；《闪光少女》《陆垚知马俐》等作品则叠加了青春、爱情、喜剧等多个类型元素，展现从青春到成年的不同爱情阶段。由此可见，对当下都市情感生活的积极观照和快速回应是爱情喜剧成功的关键因素之一。
奇幻喜剧
利用奇幻元素，突破传统喜剧的时空观念，实现更多维度时空的故事讲述……从近年来的创作实践看，《开心魔法》尝试打造中国本土的青春魔幻品牌；《重返20岁》《超时空同居》等在奇幻的前提下进行全新的亲情、爱情的讲述；《西游·降魔篇》尝试经典IP的另类讲述……从创作空间看，由于叠加了多重时空，奇幻喜剧跳出了语言幽默、动作幽默的窠臼，在情节铺陈、电影场景营造、价值观的传达等方面探索了更多的表达空间。
舞台喜剧
这里的舞台喜剧指是以相声、话剧等舞台表演为基础跨界而来的喜剧电影，主要包括“德云社”和“开心麻花”两股力量。
开心麻花的优势在于多年积累的话剧资源，尤其是在电影化呈现之前上百场舞台演出带来的故事检验和表演演练，不断为电影的可持续生产蓄能。从类型的市场反馈看，《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《驴得水》等经典剧目都取得了令人刮目的市场反馈。
作为一种跨界生存策略，“德云社”比开心麻花更早触电大银幕。除2017年推出的《相声大电影之我要幸福》之外，德云社成员还先后参与了《车在囧途》《疯岳撬佳人》《大闹天竺》《祖宗十九代》等多部喜剧电影创作。由于缺乏完整的故事情节和戏剧结构支撑，相声电影化的前景并不明朗，《相声大电影之我要幸福》市场表现乏善可陈。德云社的喜剧电影探索更多是依靠个人影响力的跨界客串。
“囧”喜剧
“囧”喜剧或者说公路喜剧从2010年的《人在囧途》肇始，2012年徐峥和王宝强联手创作的电影《泰囧》取得了前所未有的成功，“囧”喜剧、公路喜剧随之升格为主流的创作类型。2015年，徐峥、包贝尔又合作了电影《港囧》，“囧”系列喜剧随后告一段落。
分析“囧”系列喜剧成功的元素，首先根植于对当下生活的细致发掘和巧妙呈现，核心竞争力在于通过公路片的结构串联“一智一愚”两个喜剧人物在极端状态下的反应，触发笑点和主题。
探案喜剧
刑侦、探案类电影在香港有比较丰富的创作实践，国内市场近年也有《不二神探》《暴走神探》等探案喜剧出现。2015年《唐人街探案》的出现将探案喜剧推到了一个全新的高度。一方面影片将戏剧空间建筑在“唐人街”这一标识度极高的中国空间，同时借助秦风、唐仁两个反差极高的角色编织高密度的探案故事。《唐人街探案2》转战美国唐人街，全面对接好莱坞制片管理经验，《唐人街探案3》也早早将拍摄地锁定日本……
作为探案喜剧的全新创作实践，“唐探”系列一举跳出了中小成本喜剧的创作窠臼，在类型、题材突围的同时，实现了中国本土喜剧的系列化生产和技术、艺术全面升级。
古装喜剧
古装喜剧是近年来市场起伏最大的类型，也是被诟病最多的类型之一。有观点认为这部分创作是有明显拼贴、戏仿特征影像狂欢、话语狂欢，甚至直呼其为恶搞喜剧。
不可否认，古装喜剧中的确有相当数量的作品存在上述问题。另一方面，《十全九美》《大内密探零零狗》《熊猫大侠》等作品的集中生产也反应出彼时市场内容供给和终端需求间的矛盾缺口。古装喜剧或者可以看成类型探索期电影市场上的一个阶段性产品。
从亚洲电影创作的整体经验看，2001年韩国电影《我的野蛮女友》风靡一时，2002年电影《河东狮吼》、2012年《河东狮吼2》先后进行了本土化跟进。创作者准确把握了社会文化心理和市场需求，结合自身文化特点的及时跟进也为古装喜剧创作提供了经验。
IP改编喜剧
这里的IP改编喜剧既包括《西虹市首富》（改编自《酿酒师的百万横财》）这样的电影改编，也包括《武林外传》《爱情公寓》这类的电视剧改编，以及《极限挑战之皇家宝藏》这样的综艺改编。
从目标受众看，IP改编喜剧最大的优势在于存在一定的观众群基础，劣势在于不同艺术形式之间的转化可能造成观众的不认可甚至平地起高楼的尴尬。以最近争议较多的《爱情公寓》为例，创作者期待的视听升级和IP叠加大大超出了观众的观影预期，造成影片上映后口碑迅速坍塌。从既有的市场经验看，IP改编喜剧的关键点在于，尊重电影的创作规律，寻找不同平台间的最大公约数。
功夫喜剧
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