“有一类女性她们愤世嫉俗，不愿自我设限；她们拒绝平庸，也绝不会活在别人的期望之中。”1989年2月5日，中国现代艺术展在中国美术馆开展两个小时后，肖鲁朝着自己的装置作品《对话》连开两枪，导致展览即刻被关闭。她的朋友唐宋当场被捕，数小时后她去自首，两人被拘留了几天。这一事件引起了国内外的广泛关注。
《15枪……从1989—2003》展览现场
《15枪……从1989到2003》是《对话》的续集，历时15年。在与唐宋分手后，肖鲁复制了15张她在1989展览上的持枪照片，并朝着这15张裱好的、颜色由深至浅排列的照片各开一枪。每一枪都代表了她在所谓的爱情里逃避的一年，以及她勇于面对自己的决心。
《15枪……从1989—2003》 / 摄影：李松松
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肖鲁行为艺术的灵感来源于她身为一个中国女人的个人经历，是对中国艺术中的集体意识的奋力反抗。她的作品常常源于直觉，充满对抗性和攻击性，有时是与自身对抗，有时则是与不公平的周遭环境对抗。
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自2011年起，肖鲁的行为作品发生了转折，开始关注更多的社会和文化题材。2013年，她将自己关闭在一个由白色皮纸建成的20平米的房间里长达7天，采用道家“辟谷”的方法，不进食，只喝水，并在这个房间中读书、写日记、用墨水和纸张作画，观众可以在房间的外面戳洞并向内窥视。
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对于这件作品，肖鲁在日记中写道，“让身体的极限近死亡，但得到的是对生的渴望”。这种感受和她在1989年扣下扳机时的感受相同：“只有在毁灭中，灵魂才有可能重生”。
展览现场展出肖鲁创作《极地》时所穿的衣服，上面沾满了血迹
肖鲁 / 极地 / 装置、行为、影像 / 2016
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赵银鸥的绘画就更多地展现了她对潜意识的探索。自2004年开始，赵银鸥连续七年探访精神康复中心，给病人们画速写。随后，结合精神病院的氛围，艺术家创作了《康复系列》，在这些作品中她将自身的焦虑与无助投射其中，让人感到恐怖和悲哀。
赵银鸥 / 我与我系列2018.8 / 布面油画 / 100×170cm / 2018
赵银鸥出生于1972年。出生于七十年代的人，同时具有六十年代和八十年代的烙印。她们早期接受了保守的传统教育，又经历了八十年代西方文化的涌入。
赵银鸥 / 我与我系列W18 / 木板油画 / 60×45cm / 2016
与60后叛逆的一代不同，七十年代出生的艺术家们更关注她们的内心世界，赵银鸥的绘画就更多地展现了她对潜意识的探索。
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曹雨的大部分作品直接或间接地涉及人的身体，有时候使用与人体相关的，从乳汁、尿液、头发到文胸及皮靴之类的材料。虽然被认为使用“女性材料”，但这位艺术家把自己与其他艺术家区别开来。
《我有》 / 单频高清录像，彩色、 有声 / 曹雨
曹雨自由地表达了自己的攻击性，将自己的破坏性幻想投射到她的作品和参观者身上，使人在生理上和心理上都产生焦虑。她的作品没有什么是观众意料之中的，艺术家试图打乱秩序，推翻所有那些被视为理所当然的。不仅仅是她对材料的选择，还有她的艺术方法。尽管使用了女性的材料，但她的作品并没有宣扬女性的个人经验，也没有回避她的女性身份，她真正地把女性的独特性巧妙地转化为了艺术。
《活着，没什么好解释的》 / 装置 / 曹雨 / 2017
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