2018-07-22 00:18 来源:画行者-郑泰均 绘画 /艺术家 /油画
原标题：油画肌理的含义及审美价值,让人心荡神怡的性感油画美女欣赏
油画肌理的含义及其视觉效果,肌理是指事物表面高低不平、纵横交错的纹理变化。如我们常见的木纹及大理石表面的纹理等都属肌理范畴，这类肌理是客观存在的，不受人为控制。而油画中的肌理是指画面的表面结构或给人的视觉形态，是艺术家运用笔触、色层、基底等语言形式及不同材料的有机结合所达到的一种效果，如颜料的流淌、喷洒、印染、刮刀的堆积、刮刻留下的痕迹等，这种创造性的肌理形式并不是对自然肌理的描摹，而是艺术家对绘画形式系统化的把握，也是油画创作中重要的表现形式之一。
在艺术家的创作中绘画肌理的平面形态，有助于将生活中的自然形象进行艺术化地概括和提炼，并进行主观化的艺术处理使画面形象与平面肌理融为一体，并根据艺术家内心情感的需求进行整合，使之形成节奏的律动，悦目的形态，从而表现出艺术家的内在精神和艺术追求。
油画肌理形态的构成，由不同的材料性能及艺术家的人生体验和特殊的表现技巧，会产生写意和抒情的极佳视觉效果。通过用笔的轻重缓急，颜料的干湿厚薄，线条的粗细长短、转折起伏形成的肌理表达出不同的心境与情感。吴冠中以自己独特的视角和特有的绘画语言去感悟自然，抒发情怀，作品中习惯运用干涩豪放的笔触表达苍桑粗狂的气质特点，其笔法吸纳了书法中线的特质，用笔肯定而洒脱，线条虬劲有力，给人厚重、洒脱的肌理之美，从某种程度上也反映了艺术家的气质特征与精神内涵。但他的作品又不拘泥于对现实事物的描摹，而是抓住最初的视觉印象，一气呵成地表达作者对自然的感受与认识，借助潇洒的用笔以及抒情般的肌理效果，彰显出狂放洒脱的形式特点。
受西方现代绘画及中国传统绘画的影响，当代艺术家对肌理的探索与运用也发展至新的高度，开辟出绘画艺术更加广阔的表现领域。同时绘画受到艺术设计方面的影响也日渐明显，部分艺术家更加强调绘画表现的构成与抽象之美。
当代油画中肌理的制作方法,肌理能使画面产生平涂着色难以达到的特殊效果，它易受到画布纹理的粗细、基底的光滑与粗糙、笔触的大小变化、颜料的干湿、厚薄等方面的制约。常见的肌理制作方法有： （1）描绘法，直接利用画笔的扫、搓、揉、拖、摆或笔触的不同组合等而产生的肌理效果（朱德群、吴冠中）；（2）印染法，在凸凹不平的物体表面涂上颜料后印在画布或其他材质上，会形成斑古朴的肌理效果；（3）流淌法，以松节油或其它化学溶剂将稀释过的油画颜料涂与画布，让其自由流淌，或根据需要控制流淌的稀稠、形态、面积等；（4）滴洒法，用喷笔或牙刷蘸上稀释过的油画颜料，以雾状的形态喷在画布上，可以形成朦胧、斑驳的肌理之美；（5）拼贴法，把纸、布、图片等实物材料直接粘贴于画布之上，可形成立体肌理效果；（6）物理化学法，可以用矾或盐等材料来表现，这种手法制作的肌理效果极佳，但难于把握，需进一步探究；（7）综合材料法，在同一画面中多种材料混合运用所制作的肌理效果，如颜料的稀、稠、厚、薄等，以及借用笔触或油画刀的刮、刻等做出粗糙不平之感，如忻东旺、白羽平先生的油画作品。还有的在颜料中掺入沙子、锯末、泥土、贝壳粉等材料，使之堆积制作肌理，如朱进、许江、尚扬先生的油画作品。
肌理在当代油画中的审美价值,肌理是艺术家抒情、表意的载体,绘画是由各种视觉形象构成的综合体，这种形象包含了点、线、面、色彩、肌理、构图等要素，不同的形象有着不同的作用，体现出不同的视觉效果，但却都是艺术家抒情、表意的载体。“一切事物在我们看来都是形象形成的，一个人物，一件东西和一个园弧都是形象。这些形象对我们或多或少要产生影响，有些形象与我们的感觉很接近，触及我们敏感的感官而产生感情；另一些形象则更与理智密切相通……”
画面中不同形态的肌理也正是一种形象，艺术家通过平滑与粗糙、具象与抽象的肌理形态使人产生联想，唤起对某一事物形象的记忆，进而用于某种情绪与氛围的表达。如具象肌理形象、直观，抽象肌理传情、表意；垂直肌理给人静穆、崇高之美；水平的肌理给人稳定与宽广的气势；倾斜与曲线型的的肌理让人感到动荡不安；破碎的肌理传达残缺、凌乱之感；整齐的肌理能表现规整与秩序等。
由此可见，肌理是艺术家情感表达的重要方式之一，是绘画创作中不可或缺的表现语言。在画面中，艺术家的情感随着不同的肌理形态得以流露，使人产生不同的心境与联想，引起观众情感深处的共鸣，进而表达特定的精神与内涵。
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