牛群
前日下午，著名相声表演艺术家、“最美志愿者”牛群作客“大师下午茶”，以“只为人间最美的笑”为主题与广大市民和文艺爱好者分享。当天，牛群以他擅长的曲艺为例，与市民分享他多年文艺志愿服务的经验与情怀。他还当场展现了相声、评书、口技等多种技艺，用实际行动示范了“一个曲艺家的自我修养”。
多涉猎曲艺门类 关键时能画龙点睛
相声《醉酒》模仿醉酒人的憨态、山东快书《武松打虎》神气十足、口技表演“锯木头”惟妙惟肖……牛群的现场技艺展示赢得了观众的阵阵掌声。牛群解释：“身为曲艺演员，我们几乎所有的门类都懂，多数门类都会。用行内人的说法是‘艺多不压身’。”比如口技，“就这么一个声音，你就必须跟人家专业口技演员认真学”。多涉猎其他门类，牛群认为这对曲艺演员很重要：“当故事和情节、人物中需要的时候，它们就如画龙点睛一样，能散发巨大的能量。”牛群回忆起一位曾跟他同台演出的老艺人，“他在说唱这行快40多年了，粗略统计下来有2000万字，没一句重复的”。
牛群说，曲艺有一个明显的特征是地方性，“它在所有艺术门类里面是最接地气的”。而地方性最大的体现就是对方言的使用。他举例，《四世同堂》中有一首京韵大鼓《重整河山待后生》，“浓重的京味让很多从北京出去的老华侨一唱就哽咽”。“这是对故乡的一种眷念，是一种对文化基因传承的感情。”牛群说，“比如粤曲和粤语相声，地地道道的广东人肯定觉得更亲切。”
做艺先做人
用心继续走
牛群强调：“能够让大家引起共鸣、能够流传、能够成为经典的作品，一定是和时代同步的作品。”他说， 过去的曲艺作品大多是为了逗乐，随着观众欣赏水平和境界的提高，审美标准也在发生着变化，一方面曲艺要“脱俗”，另一方面仍要做到雅俗共赏，“听着可乐”。他举例，马三立曾经在相声《买猴》中新创过一个词——“马大哈”，“这在当时是一个新词儿，跟今天的网络用语一样，一下就红了，一直用到今天”。
谈到与现场同步，是指即便是突发事件，曲艺也能现场即兴、临时、巧妙地处理，业内叫“现挂”。牛群说，一方面，曲艺演员、相声演员有这种技能、有这个要求，另一方面也体现了演员自己的素质和能力，他得有这种驾驭能力、反应能力和比较巧妙的艺术来处理突发事件。
牛群最后强调：“做艺先做人”，“这是一句老话，所有的曲艺演员都应该向老一辈德艺双馨的艺术家学习。”
他说：“今天，我到这儿来跟大家谈谈我熟悉的生活。曲艺和相声是从生活中来的，从老百姓、从人民中来的，这辈子能干这个是特别的幸福。我想，更大的幸福是能回报大家，能让大家看到、欣赏到、享受到好的艺术作品，我们一定用心继续走，愿欢乐永远伴随着大家。”
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