原标题：动画电影里的大千世界
鉴于国产动画片的剧情及画风整体过于低幼，国内诸多成人观众眼里的动画片，不过是孩童自得其乐的视听“玩物”。但国外经验告诉我们，动画片早已不是儿童的专属。近两年在中国上映的美国动画电影《疯狂动物城》《寻梦环游记》《公牛历险记》等等，皆用票房与口碑的双赢说明成人群体难抵动画电影的“诱惑”。
究其原因，优秀的商业动画电影除了能够制造合家欢的“笑果”，在对人类、神灵、动物、景物的生死探寻上，比起真人电影更具优势。宇宙万物之间的无障碍沟通，不断刷新人类想象力的阈值，亦一次次让观众相信人类总有走出生命困境的希望——全球范围的种族平等、性别平权、暴力犯罪、家庭危机、环境污染、科技深渊等问题，放置在动画电影里探讨，总让人错以为“一切都好商量”，进而获取继续前行的动力。
美国迪士尼、皮克斯、20世纪福克斯等厂牌近些年制作的动画电影，多数走的便是让大人小孩一边放声大笑，一边轻松接收“真善美”信号的路线，本质上与米高梅打造的经典动画剧集《猫和老鼠》如出一辙。但美国商业动画片在全世界大行其道之外，欧洲、日本动画电影也一直用独具民族特色的艺术性和对社会症候、人类生存更为深入的思考，与之分庭抗礼。而“大”字头的中国动画电影的陆续公映，也表明中国动画人正在从自身的传统文化中汲取灵感，打量脚下赖以生活的土地。
比真人电影更让人回味
动画电影一如真人电影，身兼“大娱乐家”与“思想者”两种身份这点，透过不久前揭晓的第90届奥斯卡最佳动画长片提名影片可见一斑。分别由迪士尼联合皮克斯、20世纪福克斯联合梦工厂、蓝天工作室制作的《寻梦环游记》《宝贝老板》《公牛历险记》三部美式动画电影，将与《至爱梵高》（英国联手波兰制作）、《养家的人》（爱尔兰、加拿大及卢森堡联合制作）一起竞争小金人，结果是否美国战胜欧洲（被视为奥斯卡最佳动画长片风向标的全球动画电影盛事安妮奖，刚刚完成第45届的颁奖，《寻梦环游记》一举摘得13项提名中的11个奖项，包括最佳动画长片、最佳导演等，刷新安妮奖历届纪录）并不重要，五部不约而同聚焦作为社会基石的家庭的动画影片，比真人电影还要让人回味才是关键。
《宝贝老板》用造型呆萌的人物，讲述7岁的男孩与初生即成为公司大老板的弟弟如何争夺父母之爱，道出家长与孩子的相处之道。《寻梦环游记》借由坚持音乐梦想的男孩在阴阳两界的穿梭，说出温情和睦之家对孩子成长的助力作用，与《至爱梵高》中自小缺失父母关爱的梵高的成才之路构成对比。《公牛历险记》里不爱武斗爱鲜花的斗牛自小到大品性善良，他在小伙伴们的帮助下，从小家庭的伤痛记忆中走出，最终构建人与自然友好相处的大家园。《养家的人》则以塔利班控制地区阿富汗女孩养家糊口的艰辛，指出地球这端的“几家欢笑”连着那端的“几家愁”。
更为重要的是，几部影片的主题无论活泼还是凝重，偏重娱乐或者思考，创作者的视域都是超越国别甚或时代的。《公牛历险记》改编自美国作家曼罗·里夫的儿童文学《爱花的牛》，原作1936年出版之后，一度因为西班牙斗牛身上的女性特质被视为禁书，可是放在今天，这头饱受欺侮却始终不以强壮身形以牙还牙的斗牛，看向的自然是地球上那些与众不同、渴望与周遭和平共处却总难如愿的人们。同样由文学而来，根据加拿大女性作家黛博拉·艾里斯的小说《帕瓦娜的守候》改编的《养家的人》，某种程度上可视为获得2007年戛纳电影节评委团奖的动画片《我在伊朗长大》的“阿富汗版”，是女性拿柔弱之躯与刚性战争的无奈对抗。
而正如《公牛历险记》添加进西班牙风情但远非重点一样，《寻梦环游记》也有浓郁的异域味道，墨西哥的风土人情尽在其中，然而想想美国与近邻墨西哥的历史恩怨，且是墨西哥近代犯罪肆虐的罪魁祸首，创作者期望“阳光下无罪恶”的良苦用心也就昭然若揭——就像“印度良心”阿米尔·汗投资拍摄《神秘巨星》，是想用热爱唱歌的女孩的“我要成名”，揭示印度男女不平等环境下女性的闭环命运，以及女性自我觉醒的社会学意义。
因作者特性而风格各异
尽管《公牛历险记》《寻梦环游记》都有隐藏的沉重所指，但两部电影的欢快风格却如《冰川时代》系列、《里约大冒险》系列、《飞屋环游记》等美式动画电影般，淋漓尽致体现热爱歌舞片、音乐剧的美国人的乐观天性（事实上美式动画片对音乐剧的借鉴随处可见，《寻梦环游记》便是一部“歌舞片”，《里约大冒险》也是用歌舞讲故事）。美式动画片中极少出现真正的恶棍，好人总能迎来圆满的结局，坏蛋受尽折磨但很难死掉（《猫和老鼠》中的笨猫汤姆便是较为极致的例子），使得影片对社会问题的关注常常浅尝辄止。
由此导致的另一个现象，是观众谈及美国动画片，很少提到创作者，仅仅会从画风和主旨的差别上，判断影片是由迪士尼、梦工厂或皮克斯制造。而欧亚的动画片则恰恰相反，更具作者电影的特性，导演个人品牌的号召力远远大于制作团队的影响力。
苏联动画大师尤里·诺尔施泰因创作的《故事中的故事》《鹭与鹤》，与另一位同时期的大师联手创作的《克尔热涅茨河畔血战》《季节》等动画短片，是从沉雄悠远的俄罗斯文化及艺术中寻得源泉之后，开出的不朽动画之花。法国当代最为出色的动画导演保罗·格里莫尔执导的《国王与小鸟》《通烟囱工人与牧羊女》等动画长片，指出极权主义必将土崩瓦解。捷克奇才艺术大家杨·史云梅耶，创作过众多超现实主义、或长或短的动画电影，比如《食物》《对话的维度》《浮士德》等，木头、黏土、陶器以及真人演员的身体，都被他充当创作的素材，探测人性贪、嗔、痴的边界。
世界第二动画大国日本，大家更是比比皆是。川本喜八郎、手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、今敏、押井守等借助动画片，或将日式文化及美学声名远播（如川本喜八郎的《摘花》《道成寺》），或直面战争带给人们的永久性创伤（如宫崎骏的《天空之城》《风之谷》），或预言所谓工业文明、科技发展对人类命途的打击与摧毁（如大友克洋的《大都会》、今敏的《红辣椒》），一度开创美式动画电影不曾触及的科幻、悲剧等领域。
国产动画可以走得更远
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