我是一个从事美术事业多年的学者，并且我不是一个愿意墨守成规的老师。从教多年，接触过各个年龄阶段的孩子，有发展的很成功的，也有中途放弃的。看到网络上某些没有根据的长篇大论攻击照着画这种模式，觉得要么作者不是一个专业的美术学者，要么就是为自己机构理念寻找理由。

　　站在一个公平的角度来说，临摹和创作是不可分割，并且分阶段进行的。

　　首先，说说阶段性。临摹是非常适合初学阶段的孩子的。理由很简单，创作建立在很多阅历和基础之上，也许你曾听说：哦！我们这里是为了开发孩子大脑，引导孩子想象的，所以我们觉得临摹就是浪费孩子时间，你看国外，哪有临摹的，都是开发想象？！不好意思的说，我在外多年，人家国外可没有忽视临摹的重要性，他们把临摹当作学校的基本课程，这一点请大家自行上各国家学校网站多看。的确，国外是比较看重创意的，但你们知道吗？中国人在创作和设计上位居世界前列，这些有名的设计师最初都通过临摹练习基本功。这时候可能你又会说:可是我孩子临摹了一年了，在学校还是想象不出来啊！那你一定不知道每个孩子的触发点是不一样的，有的孩子临摹了半年已经开始自己在家画，有的可能需要更久，这道理就像我们经常说的开不开智的问题。

　　你一定想问，想象要在什么时候开始呢？举个简单的例子，小学一年级的时候学习语文，我们学写了词语和造句，可能我们组词造句都是差不多的，但是到了三四年级，你会发现随着孩子的阅历增加，大家的文章呈现出百花齐放的模式。画画也是一样的，在有基本功的情况下，老师开始根据一个主体物让孩子们增减，但是主题不变，这样对孩子的对于整体色彩和画面的把握是很有好处的，而且，你会很快察觉自己的孩子属于什么类型的，这个阶段，你会发现有的孩子喜欢冷色，有的喜欢暖色，有的喜欢棱角分明，有的喜欢圆圆肥肥......这种种是在有基本功的情况下表现出来的。请各位家长仔细回忆，您是否有这样的经历:我觉得我家孩子画的画都是一个类型的。

　　到了更高阶段，孩子们根据在临摹，临摹创作后发现的自己的独立偏好开始选择针对性的画种学习，这个时候，过程仍然是临摹，临摹加入创作，创作。而且这个阶段，你需要一个更高阶的老师对创作进行指导。这个道理很简单，例如，你是一个客户，找一个设计师设计自己的房子，作为设计师他设计了自我感觉完美的作品，但由于你是客户，又是消费者，没有任何设计基础的你是否会全然接受设计师的意见呢？你不会，因为客户需求和设计永远不可能毫无偏差，高阶老师会引导设计思路，普及更多的知识来启发有基本功的学生思路。他不再需要考虑学生的基本功，因为这些临摹课已经解决。

　　我再来解决一下一个误区，家长们经常看新闻，某某国家的某某画师超级厉害，从小自己在家各种画，充满想象力，你觉得孩子真的生下来天赋异禀嘛？还是你觉得外国人生下来的孩子比中国人聪明，完全不是！有一个重要的因素，因为外国的教育体制和理念与中国是全然不同的，我不会告诉你，在很多国家，美术和音乐是一门主课，物理化学这些可能是选修，我更不会告诉你，外国的数学超级简单。并不是我们的孩子不够想象力，而是美术作为一门副课，你的孩子除了学习根本不会像国外的孩子一样花大把的时间去积累自己的阅历，你更不可能与不用工作的德国妈妈一样能陪孩子去画画那些大自然里的花花草草。所以，孩子有没有想象力，我们应该先反思，我们给他的见识足够多吗？而这些老师通过临摹是可以稍微弥补的。就好像，每天听故事的孩子永远比玩玩具的孩子知道的多，道理是一样的。

　　我最不喜欢听到某某网站评论，中国的美术高考都是临摹和写生，没点用，没有筛选的意义。那我会残忍的告诉你，两个有想法的人，一个接受过专业的训练，而一个永远在想象，却不接受基础训练，那个接受过训练的一定会更出色。理由很简单，人是视觉动物，谁不喜欢更漂亮的图。

　　临摹，写生，和创意是紧密不可分割的整体，他们是阶段性的，而且每个孩子的阶段性是不同的。一边倒的说辞还是劝大家谨慎思考。

中华养生网