2018-10-04 21:28 来源:画行者-郑泰均 母亲 /画家 /油画
原标题：懂绘画的形试美，让观众以一种新鲜的目光来欣赏，发现画中的美
形式美，是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即在油画上所体现的是色彩、线条、肌理、笔触以及节奏、韵律等外观性的美。油画表现性语言寻求的是具有生命力的形式美，艺术家可以通过油画的表现形式传达出生活中物象的具有生命力的感觉，而这种具有生命力的形式美才能打动和感染观众。
造型与色彩是绘画的两大语言，即也就是油画中最基本的构成要素。鲁道夫阿恩海姆在《艺术与视知觉》中将形状比作“富有气魄的男性”把色彩比作“富有诱惑力的女性”。查理勃朗克也说过：“形状和色彩的事对于创造绘画是必须的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必须的一样。”
自15世纪在欧洲荷兰油画诞生之日起，每个艺术家都有一整套形、色结合的处理手法，目的是为了创造出感人的视觉形象和形成自身的艺术风格和面貌。当然，他们的侧重点也都不尽相同，有的偏重于色彩或有的侧重于造型，再或者注重二者兼顾。在古典主义的油画中，造型的精准是毋庸置疑的，因而在色彩上显得比较单一，也突显当时的社会状态，正是在色彩上单纯柔和的运用才使得古典主义画家在造型上得以施展和发挥。
节奏和韵律在客观世界中无处不在。在油画作品中，节奏、韵律的表达，不仅可以使画面形式的美感引人入胜，同时也加强了画面的效果，主题更加鲜明。
19世纪的美国，出现过一位著名的画家惠斯勒，他的作品《画家母亲的肖像》被赋予了音乐韵律，整幅画大的色调以黑白灰为主，出于色彩的平衡灰色与之呼应的是母亲的肤色头像，而穿着黑色衣服头戴白色丝巾的母亲正好与中上偏左的白色画框相联系，画面的主要内容体现在整幅画面的右侧，而画家将份量最重的黑放在画面的最左，整幅画面到色彩的构图和谐而平稳，又利用了黑白相间的色调，不得不让人联想到钢琴的黑白键。
近代的绘画作品中更是不缺乏这种结合之美，19世纪后期，俄罗斯伟大的批判现实主义绘画大师列宾则是影响东方绘画的重要人物。我们最熟悉的作品《伏尔加河上的纤夫》，画家亲眼目睹了当时的情景，留下了挥之不去的记忆，纤夫共11人，分为3组，他们的年龄、性格、经历、体力及气质都不同，画家都予以充分的体现。在构图上，画家利用沙滩的地形和河湾转折，使纤夫犹如雕像一样伫立在沙滩上，画中背景运用的眼神昏暗朦胧，给人一惆怅的感觉，全画的用色多为淡绿、淡紫、暗棕更加深了画面感。返回搜狐，查看更多
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