原标题：筑中美术馆新展开幕：“HER KIND·创”展现女性艺术的生猛之力
开幕式现场
2018年9月16日下午，“HER KIND·创”艺术展在北京筑中美术馆拉开帷幕。本次展览集中展出了肖鲁、赵银鸥、曹雨三位女性艺术家的代表性绘画、行为、装置、影像作品，呈现出当代女性艺术的生猛一面。
开幕式嘉宾合影
策展人Alia Lin、艺术家肖鲁、赵银鸥、曹雨、艺评家、中央美院人文学院副院长邵亦杨、中国人民大学教授夏可君出席开幕式并致辞；艺评家、独立策展人鲍栋，艺术家袁佐、朱岚、申玲、陈曦、杨宏伟、马轲、“凤凰艺术”联合创始人、主编肖戈、艺术市场主编覃婷等嘉宾也受邀来到展览现场。
筑中美术馆执行馆长孙莉敏在开幕式致辞
筑中美术馆执行馆长孙莉敏将肖鲁、赵银鸥、曹雨三人视为“HER KIND”，即“她”一类。她在开幕式中谈到：“这一类艺术家不仅特立独行，更重要的是她们的作品蕴藏着强大的爆发力、破坏力、抵抗力以及创造力。”这三位分别出生于六十、七十和八十年代的艺术家身处不同的年龄段，并成长于迥异的时代背景下，但在她们作为女人的一生中都无法避免地要经历一些创伤、创痛，“展览的中文名字为‘创’，它既代表着‘创伤’、‘创痛’，也代表着‘创造’；所以这次邀请三位非常优秀的女艺术家，希望藉她们所呈现的作品一窥生长在不同时代的女性面对创伤、创痛时迥然不同的面貌。”
之所以要策划这样一个聚焦女性艺术，关注女性生存的展览，策展人Alia Lin谈到：“在西方有特别多的女性艺术家展览，他们以女性的视角，重新定义了以往的艺术形式，挑战了社会的传统禁忌，强调了女性的自主和解放，而现如今在国内却缺少这样的展览。”她认为国内的女性展览仅仅是将女艺术家的作品攒在一起，而许多女性艺术家或是习惯于以现存社会秩序所期待的身份和方式进行女性题材创作，以至在无意识中认同了这种“被”建构女性身份；或是认为“女性”一词充满了歧视，进而排斥“女性艺术家”这个标签，并在作品中回避其女性特质。
展览现场
展览现场
而这三位女性艺术家的创作，既未曾落入“被期待”的女性身份窠臼，也没有刻意规避女性特质，而是以一种暴力生猛的创作风格，呈现出女性艺术的另一种面向。在Alia Lin看来：“这种暴力、生猛的目的是为了打破一种固有的、习以为常的存在，只有打破这种习以为常，事物才能得以发展。”
《15枪……从1989到2003》
肖鲁的摄影作品《15枪……从1989到2003》被放置在展厅入口处，作为本次展览的开篇。1989年2月5日，中国现代艺术展在中国美术馆开展两个小时后，肖鲁朝着自己的装置作品《对话》连开两枪，导致展览即刻被关闭。她的男友唐宋当场被捕，数小时后她去自首，两人被拘留了几天。这一事件在当时引起了国内外的广泛关注，“《对话》枪击事件”也成为中国当代美术史上最重要的作品之一。
2003年，与唐宋分手后的肖鲁重新面对《对话》，她复制了15张她在1989展览上持枪的照片，并按颜色由深至浅装裱排列，最后，她对着照片中的15个自己各开一枪——每一枪都代表了她在所谓的爱情里逃避的一年，以及她勇于面对自己的决心。在开幕式中肖鲁提到，在作品《十五枪》至今的15年间，她创作了很多不同于早年想法的新作品，这些新作品，从某些角度也在尝试寻找艺术家本人内心深处那个曾经迷失的自己。
观众在肖鲁的作品《精子》前
本次展览也囊括了肖鲁十五年来各个阶段的代表性作品，从《15枪……从1989到2003》，至《精子》、《极地》、《圣水》，一直到2018年最新创作的《纠》呈现了肖鲁十五年来探索与回归的旅程。
《我与我系列》
艺术家赵银鸥与观众交谈
赵银鸥作品
穿过肖鲁的作品，在展厅一侧两个立面相交的墙角处，一大片热烈的血红映入眼帘，画面中持续传达着诡异和痛苦的情绪——这是艺术家赵银鸥正在持续创作中的《我与我系列》。在过去的十四年中，赵银鸥主要创作了《康复系列》《釜山系列》和《我与我系列》三大系列作品，本次展览主要对后两个系列进行了展示。赵银鸥出生于七十年代，在这个巨变的年代里，这一代艺术家既接受了保守的传统教育，又经历了八十年代西方文化的涌入，这促使她们更加关注自己的内心世界，赵银鸥便执着于表达朦胧而明确的恐惧、焦虑和愤怒，其本质便是回望内心，展开对潜意识的探索。
观众在曹雨作品《彩云NO.1》前
观众欣赏曹雨作品《世界暂时如此一根长头发》
大理石上的一根细发为艺术家本人的头发
展厅中曹雨的作品
中间放映的作品《我有》获2018AAC“年度青年艺术家”大奖
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