插着翅膀的骑士，让人如闻天马踢踏；如梦如幻的亭台楼阁，让人恍如误入仙境……这就是画家冯苗用没骨画法创造的一个“理想国”，正在羊城晚报艺术研究院熠熠生辉。本次展览是羊城晚报艺术研究院“首展”系列第三回，共呈现了广州画院专职画家冯苗的25件水墨画作品。正如首展系列总策展人赵旭虹所说，展览呈现出一位充满性灵的年轻女画家在岭南画坛山水画创作的新气象。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
1998年毕业于广州美院中国画系的冯苗，最初是在广州美术馆（后改为广州艺博院）工作。当时，就像原艺博院院长卢延光所言：“全广东，从宋元明清一直到二十世纪上半叶的古画，就属这里最多，比广东省博物馆还要多。既有文同的《墨竹图》，还有一张是八大山人和石涛合作的画，范增来参观的时候拜了三拜。”
而冯苗很幸运地参加了当时典藏部的整理古画工作，所有古画她几乎都亲眼看到过。因此，她的作品中自然流露出一种古意，虽然她的画法又有别于古人。“中国画很强调‘淡、雅、空、灵’这四个字，淡是一眼可见的；雅，冯苗也达到了；空，有些作品也比较空，有些还没完全做到；灵气，冯苗的作品里也有了，这是她追求的结果，路子走得比较正。”卢延光表示。
冯苗也直言，她心中的理想国一直是一个幻象，不时在脑海里缠绕。在看到古典名著《镜花缘》之后，理想国的轮廓便越来越清晰。于是她开始让笔墨随心游走，尝试从中国传统古典文化给予的一些灵感介入国画创作。“我在图式中尝试放大局部，代入自己的天马行空，以平面构成加线条、墨色、色块形成一个新的图式。创作了《和光同尘》系列、《花语》系列、《镜花水月》系列。正在创作的《观照》系列也属此列。”
刘斯奋先生在观看展览后也谈到：“冯苗的画作体现出女性画家细腻、温润的艺术感觉，同时又有传统山水画的素养，更可贵的是她在这两者基础上进行了她自己独特的创作。总的来说，这个展览是一个有学术品位的艺术展览。”
的确，无论古今、南北，山水画创作向来以男性主导，延绵千年，高峰耸立。面对当代山水画创作如何入古出新这个课题，冯苗的执着和大胆探索特别值得珍视。
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